The Hours

又见印象派，心情从容许多；不过是第二次来，但对各位大师画作的分布位置以及哪幅作品出自何人之手然已了如指掌。就算博物馆偶有出错，偶也不会失手，嘿嘿。比如这次，博物馆因为移走部分画作送去修复而打乱了作品陈列顺序，一幅德加（Edgar Degas）的画出现在雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir）展厅，偶一眼就辨出来鸟，他的线条谁人能够取代？唉，最遗憾也在这里，为虾米不见的尽是偶最爱的德加大作啊？那些动人的沐浴女子，整理头发、擦拭脚趾、在草地上晒干身体......，哼，移走也记得。
一向不拍名画的人终于掏出了相机，是可忍孰不可忍，哈。

      








在德加的世界里，“距离和油彩塑成了皇后”。为了他，我准备第三次去奥赛。


对Cuno Amiet的《Paysage de Neige》（雪景）也是一见钟情。白茫茫大地真干净，一角彩色原野平衡了雪盲般的视觉，小小Skier划出一道动感弧线，堪称完美。

     
露天画派水彩画是奥赛近期的临时展览。露天画派反对在画室作画，因为都带着黑影子，露天里才能避免黑影。展出的尽是印象派各位大师的水彩画，包括大师的早期习作和绘画练习本，也有部分素描。看了只感叹，大师就是大师，天分一早露端倪，凡人洗洗睡吧。

     
塞尚（Paul Cezanne）早期的水彩画，看出来他对构图的苛求了吧。




Eugene Boudin 的习作。深厚至此的素描功底，幸好LZ没有继续学画，否则看了只有跳河。




 John Barthold Jongkind和Eugene Boudin 同被视为露天画派的先驱。不偏心滴说，他的线条不输德加，色彩嘛，毋庸置疑，哪个印象派大师不是色彩高手捏？


米勒（Jean-Francois Millet ）笔下的薇姿（Vichy）小镇田园风光。穷困一生的米勒对大自然和农村生活有深厚感情，生命后30年的创作从未偏离这两个主题。据称他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，可谓真正的农民艺术家。脚踏坚实大地，对生活付出全部热忱，这是米勒作品感人至深的源头所在。

     
这次露天画派展上最喜欢的两幅作品。Jules-Élie Delaunay 的“背水女人”和Norbert Goeneutte 写给朋友的信。如果以展览的价值取向，后者应该算画作者Eugene Murer的作品，Norbert Goeneutte 只是文字作者。偶主要是被这种浪漫方式迷住鸟，若早生50年，哪个写这样一封图文俱佳的信来，心一热，嫁了！

     
莫奈（Claude Monet）1872年的习作，看得出来这个时期大师还比较老实哈。20世纪初，莫奈开始对光影的处理做各种大胆尝试，被称为“最富诗意和革命性的创作”《睡莲. 水景》系列即在这个时期问世。
我自己看莫奈的画，是渐入佳境的过程。第一次来，对他模糊含混的造型和色彩很不以为然，觉得后人的解读或许多为人云亦云的附庸。这次时间、心情都对，凝神细看，岂止改观，简直沉醉。他的画，光色交融，不可分割，抽离光影看层次或者抽离色彩看明暗皆不可行；任何一个细节都无法解构，但却神奇地构成了一个有层次、有动感、有空间感的整体，视觉冲击力惊人。对光色变化的把握到如此高度，无人能出莫奈左右吧。此外，大师喜用蓝色，深得我心。

     
看到奥赛的塞尚作品《trois baigneuses》（左），自然想起市立美术馆的塞尚同名作品（右）。纳闷，复制个画作局部干嘛？塞尚一生不用为生活费发愁呀。回家找出市立美术馆那幅照片看，细节大不一样的所。原来人家整的是系列，我却以为是复制。没文化，抽！

除了临时展览和最爱，几乎没拍什么作品。不拍画作算不算一个怪癖捏？MS又是我为后会有期找的借口之一。