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Paris est à moi@day 18(Part 1)
落尘 发表于 2008-08-28 22:14:30
巴黎的Musée des Arts Décoratifs（装饰艺术博物馆）因为涵盖了时尚和广告成为某虚荣女性最牵挂的地方。实际上装饰艺术博物馆是统称，包括4个博物馆分支、一所室内建筑和设计学校以及一系列实用艺术工作室，分别位于3处地方。卢浮宫隔壁的本部则是le musée des Arts décoratifs（装饰艺术博物馆）、le musée de la Mode et du Textile（时尚和纺织博物馆）和le musée de la Publicité（广告博物馆）的联合体。后两者不设常展，只在有临时展览时对外开放。何其有幸，这段时间正好有《Valentino, thèmes et variations 》（瓦伦蒂诺，万变不离其宗）高级时装45周年回顾展和《L'affiche de 100% Finlande1907——2007》（芬兰百年广告1907——2007）展，太对胃口啦，当然要选开放时间延至21点的周四才能占尽便宜喽。
直奔Valentino而去。200多套高级定制时装，从1963至2008，汇集了大师45年设计生涯的精华之作。丝绸、雪纺、皮草、羊绒、天鹅绒，蕾丝、刺绣、镶钻、缀珠、皱褶、荷叶边，变作玫瑰在腰间摇曳，变作繁星在肩胛闪耀，变作彩云在领口缠绕，变作青花在裙摆盛放，却又万变不离其宗,优雅高贵始终如一，诚如英国《金融时报》所评价：“他就是来证明经验之宝贵、低调之有力、优雅之恒久的”。亲眼得见凝聚于昂贵材质之上的无穷创意和熨帖手工，你才会明白，这就是高级定制时装的意义，把梦想变成现实在身体上缱绻；你更会明白，这一场视觉盛宴为何定位艺术范畴。
如果说伊夫圣洛朗的“吸烟装”成就了黑白经典，那么“Valentino红”的命名则使红色礼服永远后无来者。最无可挑剔的纯正、最神采飞扬的灵感，最惊心动魄的撩人，无人能望其项背。记得看过一部美国电视剧，小女孩偷了朋友母亲的礼服去时装店典当交换自己心仪的长裙，后怕事情败露又想赎回，老板当然不干，说：“你那条不过是D&G，而这一条，是Valentino！”说的正是valentino大红晚装长裙。
今年1月，Valentino告别45周年职业生涯，从容谢幕。大师虽纷纷离去，各自却以绚烂和独具才华充分证明“时尚来去匆匆，但风格永存”。
禁止拍照是肯定滴，所以只能从装饰艺术博物馆的网站上抓来这些照片，和我见过的一样啦。
隔壁是首饰展厅，展品不多，但件件精致。“我们从不以展出更多的作品为目标，而是以展示更好的作品为一贯目标”。博物馆馆长Hélène Balaceano如是说。
这个展厅标明由劳力士集团赞助。事实上，这家由私人发起而建的博物馆一直倡导私人对艺术事业进行资助，同时自身也积极投入文化公益事业，形成双方互动和共赢局面。现在博物馆95% 的藏品都系个人捐赠。在欧洲，这种博物馆运作机制并不鲜见，尤其是各大奢侈品集团，纷纷赞助文化艺术事业以期进一步提升品牌形象。有啥子不好呢？艺术需要商业化助其推广经营，这是生存之道；而奢侈品也向来喜好以艺术之名推销所谓梦想。比如法国的Fondation Cartier（卡地亚基金会）就在巴黎建有一座现代艺术馆，致力于收藏艺术品和推广艺术文化，内容涵盖绘画、影像、时尚、设计等多个领域。今天翻指南书才发现这座艺术馆就在我住的蒙巴那斯大道。K！差点错过。
整座博物馆都禁止拍照，实在郁闷。一个和善的工作人员告诉我，这里的展品主要是实用设计类，所以害怕别有用心的人拍照用于复制生产。我肯定不是这种人撒，出于偷书的读书人那种真心热爱，才偷偷拍了些照片。声明哈，对于那些拍照会损伤质量和寿命的展品，我绝对严守规定。
关于这些充满创意的塑料首饰，博物馆并不只是老套说明出自何人何时何地，连科普知识都一并普及：这些看似浑然天成充满艺术感染力的材质中，橡胶取自于橡树的树脂，赛璐珞和加拉力斯则为19世纪末发明；酚醛塑料是第一种合成塑料，石油则是自一战后用于合成塑料的重要物质，例如制造聚苯乙烯、PVC、有机塑料、有机玻璃都得用到它。
石头材质分上等（精细）石和装饰性石，前者为透明矿物质，俗称宝石，例如蓝宝石、红宝石、蛋白石、紫晶、茶晶、黄玉等；后者为不透明物质，如玛瑙、砂金石、光玉髓、琥珀、石英等。
左：法国首饰设计师Jacques Gautier于1955年为Christian Dior设计的项链，材质为银、玻璃和硅矽。Jacques对玻璃材质首饰的制作具有相当高的造诣，并进行了技术上的革新，创造了一种熔点更低的玻璃制作工艺。他为巴黎的很多高级定制时装设计和制作首饰，1958年开设了自己的首饰连锁店铺。
右：法国设计师Gilles Jonemann作品。Gilles是1977——1995年法国金银首饰协会负责人，擅长把天然和贵重材质相结合，培养了大批年轻设计师。1989年装饰艺术博物馆为他举办过个展。
直奔Valentino而去。200多套高级定制时装，从1963至2008，汇集了大师45年设计生涯的精华之作。丝绸、雪纺、皮草、羊绒、天鹅绒，蕾丝、刺绣、镶钻、缀珠、皱褶、荷叶边，变作玫瑰在腰间摇曳，变作繁星在肩胛闪耀，变作彩云在领口缠绕，变作青花在裙摆盛放，却又万变不离其宗,优雅高贵始终如一，诚如英国《金融时报》所评价：“他就是来证明经验之宝贵、低调之有力、优雅之恒久的”。亲眼得见凝聚于昂贵材质之上的无穷创意和熨帖手工，你才会明白，这就是高级定制时装的意义，把梦想变成现实在身体上缱绻；你更会明白，这一场视觉盛宴为何定位艺术范畴。
如果说伊夫圣洛朗的“吸烟装”成就了黑白经典，那么“Valentino红”的命名则使红色礼服永远后无来者。最无可挑剔的纯正、最神采飞扬的灵感，最惊心动魄的撩人，无人能望其项背。记得看过一部美国电视剧，小女孩偷了朋友母亲的礼服去时装店典当交换自己心仪的长裙，后怕事情败露又想赎回，老板当然不干，说：“你那条不过是D&G，而这一条，是Valentino！”说的正是valentino大红晚装长裙。
今年1月，Valentino告别45周年职业生涯，从容谢幕。大师虽纷纷离去，各自却以绚烂和独具才华充分证明“时尚来去匆匆，但风格永存”。
禁止拍照是肯定滴，所以只能从装饰艺术博物馆的网站上抓来这些照片，和我见过的一样啦。
隔壁是首饰展厅，展品不多，但件件精致。“我们从不以展出更多的作品为目标，而是以展示更好的作品为一贯目标”。博物馆馆长Hélène Balaceano如是说。
这个展厅标明由劳力士集团赞助。事实上，这家由私人发起而建的博物馆一直倡导私人对艺术事业进行资助，同时自身也积极投入文化公益事业，形成双方互动和共赢局面。现在博物馆95% 的藏品都系个人捐赠。在欧洲，这种博物馆运作机制并不鲜见，尤其是各大奢侈品集团，纷纷赞助文化艺术事业以期进一步提升品牌形象。有啥子不好呢？艺术需要商业化助其推广经营，这是生存之道；而奢侈品也向来喜好以艺术之名推销所谓梦想。比如法国的Fondation Cartier（卡地亚基金会）就在巴黎建有一座现代艺术馆，致力于收藏艺术品和推广艺术文化，内容涵盖绘画、影像、时尚、设计等多个领域。今天翻指南书才发现这座艺术馆就在我住的蒙巴那斯大道。K！差点错过。
整座博物馆都禁止拍照，实在郁闷。一个和善的工作人员告诉我，这里的展品主要是实用设计类，所以害怕别有用心的人拍照用于复制生产。我肯定不是这种人撒，出于偷书的读书人那种真心热爱，才偷偷拍了些照片。声明哈，对于那些拍照会损伤质量和寿命的展品，我绝对严守规定。
关于这些充满创意的塑料首饰，博物馆并不只是老套说明出自何人何时何地，连科普知识都一并普及：这些看似浑然天成充满艺术感染力的材质中，橡胶取自于橡树的树脂，赛璐珞和加拉力斯则为19世纪末发明；酚醛塑料是第一种合成塑料，石油则是自一战后用于合成塑料的重要物质，例如制造聚苯乙烯、PVC、有机塑料、有机玻璃都得用到它。
石头材质分上等（精细）石和装饰性石，前者为透明矿物质，俗称宝石，例如蓝宝石、红宝石、蛋白石、紫晶、茶晶、黄玉等；后者为不透明物质，如玛瑙、砂金石、光玉髓、琥珀、石英等。
左：法国首饰设计师Jacques Gautier于1955年为Christian Dior设计的项链，材质为银、玻璃和硅矽。Jacques对玻璃材质首饰的制作具有相当高的造诣，并进行了技术上的革新，创造了一种熔点更低的玻璃制作工艺。他为巴黎的很多高级定制时装设计和制作首饰，1958年开设了自己的首饰连锁店铺。
右：法国设计师Gilles Jonemann作品。Gilles是1977——1995年法国金银首饰协会负责人，擅长把天然和贵重材质相结合，培养了大批年轻设计师。1989年装饰艺术博物馆为他举办过个展。
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